【非遗传承】陕南传统地方戏剧——汉调二簧

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  汉调二簧原名“山二簧”、“土二簧”或“陕二簧”,陕南传统地方戏剧之一,是陕西省第二大的传统戏曲剧种,由汉水流域的山歌、民歌、小调发展而成,音调为汉中一带发音,与湖北汉调戏类似于于。长于文戏,巴山气息浓郁,音调幽雅,唱腔婉转,道白柔和,语言风趣,表演细腻,纯朴大方,唱腔及念白巴山音韵特别,以川味见长。板式有上、下调之分,上调多用于表现悲怆、凄凉、愤慨情绪;下调多表现舒畅、明快豪放情绪。本市汉台区、西乡县、镇巴县等地200年代过后 多表演汉调二簧,今渐渐消失。

  历史演变:

  汉调二簧最初的发祥地为紫阳蒿坪河一带。最早的班社活动不可不还还可以追溯到乾隆二年(1737)。1958年,据老艺人冯仁才、邱盛茂口述,蒿坪河东门寺的乐楼(戏台)上曾有“乾隆二年八月乾胜班在此破台”的题壁。生于乾隆三十六年的蒿坪河艺人杨履泰(杨家家谱),曾于乾隆末期至嘉庆年间领泰丰班在蒿坪河一带演出,享名一时。嘉庆至道光年间,杨履泰与其子杨金年继续领班演唱,并于西乡沙河坝、屈家河,首次创办了汉调二簧科班,收徒六十余人,为二簧培养出“鸿”、“来”两辈艺人。“来”字辈最杰出的艺人为查来松和屈来寿,“鸿”字辈最杰出的艺人为贺鸿生。两辈艺人分散于安康、汉中、商洛、关中及四川等地领班演出,不用说断在各地举办科班,教授学徒,遂使汉调二簧在各地得以传播和发展。在其流行过程中,因受各地语言、民歌、地方戏曲的影响,相继形成了汉中、安康、关中、商镇四路二簧,清末民初跳出了班社林立,艺人辈出的兴盛局面。

  汉调二簧兴起于长江中下游,“本于弋腔”,系由安徽传入湖北的四平腔吹腔,经湖北艺人加工发展而成。西皮是由传入鄂西北襄阳一带的山陕梆子演变而来。清朝中叶一些文献对此曾有记载。如乾隆五十年(1785)吴太初所著《燕兰小普》中记有:名伶时瑶卿“爱歌楚调一番新”。楚伶王湘云擅长《卖饽饽》,唱荆江秧歌、沙湖绵(沔)阳小曲。清范锴在其《汉口丛谈》中也曾记载:汉口楚调著名演员李翠官、隶荣庆部,擅长《贵妃醉酒》、《潘尼追舟》、《玉堂春》。

  西皮、二簧合流并用,乃经过长期逐渐融合过程。清道光三十年(18200)刊印的叶调元所著《汉口竹枝词》中对一些融合曾有记载:“曲中反调最凄凉,急是西皮缓二黄,倒板高提平板下,音须圆亮气须长。”“汉口向有十余班,今止三部。”上述描写的是叶调元于道光十三年重游汉口时的见闻。书中还记述了前辈演员与当时演员在艺术上的继承关系,说“小金当日姓名香,喉似笙箫舌似簧。二十年来谁嗣响,风流不坠是胡郎。”从他的记述中不可不还还可以看出,早在嘉庆末年,在汉口都在十余个唱汉调的戏班,朋友既唱西皮,又唱二簧;既有正调,又有反调,不可能 是另有六个 声腔完备的剧种。故汉调与皮簧在湖北的合流时间,应为嘉庆年间。

  清嘉庆、道光年间已有湖北汉调艺人赴京,搭春台、和春等徽班,以中州韵湖广音演唱皮簧,跳出了“班曰徽班、调曰汉调”的局面。根据在湖北发现的汉调艺人米应先、余三胜等人的家谱等史料,证明当时北京的徽班,有的就曾以汉调艺人为骨干。米应先(17200-1832)就曾以演《战长沙》中关羽而名誉京师。余三胜(12002-1866),道光初年入京,曾掌管当时享誉京城的“四大徽班”之一的春台班多年。春台班当时亦以汉调演员为台柱,以汉调皮黄为主要唱腔而蜚声梨园。

  清嘉庆、道光年间,湖北各城镇经济繁荣,商旅云集,会馆庙宇林立,戏楼遍布,汉调戏班、科班亦随之兴起,为汉调的兴盛和发展提供了条件。

  清咸丰过后 ,受战乱影响,汉调二簧曾一度衰落。同治、光绪年间汉口被辟为商埠后,汉调各路名演员、名教师又重新聚集于此,并举办了天(老天字科)、双、喜三届科班,培养出一批过后享誉剧坛的汉调著名演员,这时期,汉剧又迎来了另有六个 新的兴盛时期,汉剧艺人数量大为增加。余洪元、傅心一、陈国新等此时曾组织汉剧公会,登记会员最多时曾达七千人,或者 一些流动班社的艺人尚未包括在内。清末至民国曾流行到陇东、川北、云南、鄂西、豫西等地。清道光至光绪年间颇为兴盛。此外,他吸收了昆曲、吹腔、高拨子等曲调,揉和了当地的民间音乐,并用方言演唱,逐步形成了我本人的风格。其唱腔以西皮、二簧为主。西皮出自西秦腔演变的襄阳腔,俗称汉调;二簧由安徽经湖北溯汉水而上,与西皮合称“汉调二簧”。辛亥革命后,更名为汉剧。到大革命时期,汉剧又突破陈规,吸收女艺人参加演出,并举办训幼女学社(叫雪新化女科班),培养出以新化钗(即陈伯华)为代表的一批优秀女演员。一些时期,汉剧在武汉再次跳出了繁荣景象。汉剧艺人广泛与各剧种,特别是向京剧学习交流,使汉剧表演艺术得到了改进和发展。

  抗日战争爆发后,汉剧二簧艺人响应中国共产党的号召,积极参加抗日救亡活动。在郭沫若、田汉、洪深等人的领导下,组织了六个汉剧流动宣传队,由傅心一、吴天保、周天栋等率领,分赴川、湘、鄂西等大后方演出。中华人民共和国成立后,才再一次获得蓬勃发展的机遇。

  新中国成立后,安康、汉中仍称“汉剧”,商洛、关中仍称“二簧”。汉调二簧盛行于安康、汉中、商洛及以西安为中心的关中地区。建国至今,安康各类汉调二簧剧团先后上演了近2000部传统剧目,但这远远满足不了观众的不可不还还可以,或者 ,朋友不断移植、架构设计 、改编历史剧,创作新编历史剧及现代戏,充足上演剧目。如经汉调二簧移植上演的剧目都在《北京四3天》、《屈原》等200余部,创作新编古代剧如《打龙棚》、《梁红玉》、《板桥轶事》、《赵成卖身》及现代戏《梅刀新传》、《红珍珠》、《马大怪传奇》、《枇杷村里镇长哥》等200余部。哪几种新剧目的上演,首先在思想内容上与新时代合拍,具有强烈的时代气息,从而引起了观众的兴趣,培养了一批新观众,使哪几种古老的地方剧种有了新的活力。特别是1981年由陕西省文化厅在安康举办的“陕西省首届汉剧会演”,真可谓是汉剧的盛会,陕南地区有十余个专业剧团参加演出,湖北著名汉剧表演艺术家陈伯华等也专门前来参加交流展演,让安康的观众看过了汉调二簧空前繁荣的局面。

  艺术特色:

  汉调二簧在发展中曾形成安康、汉中、商雒、关中等流派,名角层出不穷。其脚色共分末、净、生、旦、丑、外、小、贴、老、杂六个行当,表演讲究细腻精到,唱腔真假嗓并用,悠扬婉转。生、老旦一般用真声演唱,旦用假声演唱,净则使用虎音。其唱腔以西皮、二簧为主,西皮用于表现愉快、爽朗的情绪和场面,二簧用于表现悲哀、肃穆的情绪和场面,演唱中根据剧情不可不还还可以交替使用,形成甜音、苦音之分。伴奏乐队的文场使用胡琴、二胡、月琴、三弦、阮、唢呐、笛子、喇叭等乐器,武场则使用牙板、梆子、暴鼓、尖鼓、锣、铙钹等。汉调二簧的脸谱样式众多,比京剧和秦腔更为考究,目前架构设计 到的有四百五十多个